핫 미디어 [hot media] 

커뮤니케이션 미디어의 한 유형으로 전달하는 정보의 정세도(精細度: definition)는 높아서 수용자의 낮은 참여도(participation)를 요구하는 매체. 라디오·영화·서적·사진 등이 이에 속한다. 한편 이와는 반대로, 정세도가 낮아 수용자의 높은 참여도를 요구하는 매체는 쿨 미디어(cool media)라고 하는데, 이에는 전화·텔레비전·만화 등이 속한다. 미디어를 이와 같이 분류한 사람은 캐나다의 커뮤니케이션학자 마셜 맥루한(Marshall McLuhan)이다. 
 
쿨 미디어 [cool media]

커뮤니케이션 미디어의 한 유형으로, 그 전달 정보의 정세도(精細度: definition)는 낮고 수용자의 참여도(participation)는 높은 매체. 쿨 미디어라는 말은 1964년 캐나다의 커뮤니케이션학자 마셜 맥루한(Marshall McLuhan)이 만들어 낸 것이다. 그는 주장하기를, 미디어는 그것이 전달하는 정보의 정세도와 그것이 요구하는 수용자의 참여도에 따라 크게 2가지 유형, 즉 쿨 미디어와 핫 미디어(hot media)로 나눌 수 있다고 하면서, 그것이 전달하는 정보의 정세도가 낮아서 수용자로 하여금 높은 참여도를 요구하는 것은 쿨 미디어, 그 반면 그것이 전달하는 정보의 정세도가 높아서 수용자의 낮은 참여도를 요구하는 매체를 핫 미디어라고 정의했다.

이런 입장에서 그가 말하는 미디어를 쿨과 핫으로 나누면 전자에는 텔레비전·전화·만화 등이 있고, 후자에는 라디오·활자·사진·영화 등이 있다. 흔히 미디어는 아니지만 선진국을 핫, 후진국을 쿨이라고 부르기도 하며, 문장에서도 신문의 문장을 쿨이라고 보는 경우도 있다. 

미디어 비평학자인 마샬 멕루한의 저서 [미디어의 이해]에서 참고 하였습니다.

그는 한 가지 감각에만 의존하는 매체를 ‘핫 미디어’ 라고 규정하였습니다. 핫미디어란 라디오나 영화처럼 한 가지 감각에 집중하게 하여, 청취자나 관객의 참여도를 떨어뜨리는 배타적인 미디어를 뜻하며, 쿨미디어는 텔레비전이나 전화처럼 여러 감각의 활용을 이끌어 내어 상대방으로 하여금 참여도를 높일 수 있게 하는 포괄적 성격의 미디어를 말합니다. 좀 더 쉽게 설명하자면 핫미디어가 ‘주입’을 목적으로 하는 반면 쿨미디어는 ‘반응’을 이끌어 내는 것이 목적이라고 봐도 무리가 없을 것 입니다.

M. 맥루언과 그의 친구들

o 미디어에 대한 신마르크스주의의 입장

- 미디어가 전달하는 내용(메세지)의 유형과 분석, 미디어를 이념의 전달자로 파악

- 프랑크푸르트 학파

- 페미니스트

- 문화, 미디어에 대한 구조주의 이론

o 장 보드리야(J. Baudrillard)와 발터 벤야민(W. Benjamin)

- 보드리야는 발터 벤야민과 맥루언에 많은 영향을 받음

- <미디어를 위한 진혼곡>에서 벤야민의 ‘복제 가능성’을 소개

 -> 기술적으로 복제된 작품은 점차 복제가능성을 위해 디자인된 작품이 된다.(cf) 디지털 영화의 장면들, 인터넷의 정보 등

 -> 이는 맥루언의 미디어가 메시지다라는 의미를 보다 강조하고 있는 입장

 -> 신마르크스주의와 비교하면 현재 상황을 잘 이해하기 위해서는 미디어의 콘텐츠(커뮤니케이션의 내용)보다 미디어 자체의 형식과 틀을 더 중요시해야한다는 입장을 지지하는 것

 -> 미디어에 담긴 콘텐츠의 내용이나 그 의미보다는 기술형식의 상세한내용과 그 관계, 경험, 효과 등이 중요하다는 의미가 함축되어 있다.

o 보드리야의 시뮬라시옹(simulation)

- 보드리야르는 ‘디지털성’, 즉 이진법 체제야 말로 현재의 새로운 부호를 정의하는 특성이라고 본다

 -> 복제의 가능성은 생산을 앞지르게 된다.

 -> 콘텐츠의 연속적 생산 과정은 ‘모델에 따른 탄생’을 통해 ‘약간씩만 변화’

 -> (cf) 인터넷의 정보, 이효리 'get ya'와 브리트니 스피어스의 ‘Do something' 의 표절 논란 -> 템포이 유사성, Do something이 없었다면 만들어 질 수 없는 곡, 고유의 창작성이 있다는 등,

- 각 형태에 다양성이 있다하더라도 미래의 모든 생산의 틀은 미리 정해져 있는 것

 -> 어떤 미디어, 광고, 패션 등 관계없이 ‘동일한 모델의 영원한 재현실화(reactualisation)

     에의해 통제된다고 봄

 -> 예전 것을 다시 이용하여 현재의 새로운 것을 생산하는 것 

- 사용가치나 내용은 중요하지 않다

 -> 문화를 소비하고 이를 적절히 이해하는데는 조정과 재순환 같은 형식의 관례가 중요하다

o 보드리야의 디지털성

- 디지털성은 “우리 시대의 모든 메시지와 모든기호에 따라붙는다. 우리는 이를 테스트, 질문/대답, 자극/반응에서 가장 구체적으로 볼 수 있다.. 더 이상 지시 대상이 존재하지 않기 때문에 우리는 지시서의 양상에 따라 살게된다”

- 화면 앞에선 “어떤 생각도 불가능하다. 메시지의 역할은 이제 더 이상 정보에 있지 않으며 그보다는 테스트하고 투표하며 궁극적으로는 제어하는데 있다.. 몽타주와 부호화는 그 수용자가 작업이 수행된 바로 그 과정을 관찰하여 해석/해독할 것을 요구한다. 메시지를 읽는 행위는 부호를 영원히 검사하는 것에 불과하다”

o 하이퍼리얼리티의 피상성과 포르노그라피적 객관성

- 눈속임은 시뮬라시옹의 이미지고, 실재와의 게임을 즐기면서 리얼리티란 만들어진 것이고 연약하며 불안정하고 상대적임.

-> 현대의 미디어 이미지는 자체적으로 의미와 표현을 소멸

-> 현대의 이미지는 의미와 표현이 사라지는 장소

o 보드리야르의 ‘Cool Media'

- TV와 영화의 차이

-> 미디어와 메시지의 관계에서 TV는 영화에 비해 cool한 미디어

-> 과거의 영화는 오히려 영화에 비해 참여도가 높은 미디어이며 따라서 미디어(영화)와 그 안에 담긴 메시지나 의미는 구분될 수 있다.(영화의 강렬한 이미지) 

-> 'TV가 우리의 삶 속으로 융해되고 삶은 TV 속으로 융해된다‘