전성기 르네상스는 초기 르네상스의 모든 경향이 최고점에 도달한 시기였다. 또한 그것은 근본적으로 새로운 출발이기도 했다. 초기 르네상스를 주도했던 예술가들은 예술이 어떤 법칙에 지배되고 있다고 생각했다. 그 법칙이란 음악적 조화를 유지하기 위한 수학적 비율, 인간 신체의 해부학적 구조, 과학적 원근법 등의 여러 가지 원리를 말한다. 그리고 전성기 르네상스의 예술가들은 예술가 스스로의 영감에 의존하였다.

 

16세기의 여명기에 활동했던 이탈리아의 거장들 - Leonardo da Vinci, Donato Bramante, Michelangelo, Raffaelo, Tiziano 등은 르네상스를 고전으로 이끌어간 인물들 이었다. 이들은 이제껏 발현해내지 못했던 엄청난 창조력을 발휘하였다.

전성기 르네상스는 약 1495년에서 1520년까지만 지속되었는데 그것은 이러한 전성기를 일구어낸 위대한 사람들이 1520년대에 이르러 작고하기 때문이다.

 

(1) 작가들

 

① 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci, 1452∼1519)

 

르네상스 시대에 이탈리아를 대표하는 천재적 미술가·과학자·기술자·사상가이다. 그는 피렌체 근교의 빈치에서 출생하였고 그의 생애는 대개 5시기로 나눌 수 있다.

제 1 시기는 1466년에서 82년 까지로, 제 1 피렌체 시기이다. 이 시기에 그는 베로키오 밑에서 도제수업을 받았으며, 엄격한 사실주의 기법을 터득하였는 데, 스승과의 공동작인 《그리스도의 세례》는 이러한 특징을 잘 반영하고 있다. 또한 《지네브라 데 벤치》,

《마돈나 베아노》에서 그의 치밀한 사실기법은 명암법에 스푸마토(Sfumato: 그 특유의 발림)를 병용함으로서 완성의 경지에 다다랐다. 이 시기의 그의 작풍은 엄격한 寫實에서 깊은 정신세계를 발견 할 수 있다.

제 2 시기는 1482년에서 99년 까지로, 제 1 밀라노 시기이다. 이 시기는 그동안 축적된 그의 다양한 재능이 충분히 발휘된 시기이다. 《최후의 만찬》은 객관적 사실과 정신내용을 훌륭하게 융합함으로서 다음 세기 고전양식을 이미 완성하였다.

또한 과학 연구와 저술에 힘쓴 시기이기도 했다.

제 3 시기는 1500년에서 06년까지로, 제 2 피렌체 시기이다. 이 시기에 그는 《모나리자》를 제작하였고, 특히 과학연구에 몰두한 시기이다.

제 4 시기는 1506년에서 13년까지로, 제 2 밀라노 시기이다. 이 시기에 그는 《동굴의 성모》를 완성하였고, 《성 안나》 등의 제작에 착수하였다.

《성 안나》 그의 예술의 귀결인 동시에 전성기 르네상스 고전 양식의 정수를 보여준다. 그러나, 이 시기의 그는 오히려 여러 가지 과학연구, 특히 水流에 관한 연구나 운하공학 또는 기계학과 해부학 등에 주력하고 있었다.

제 5 시기는 1513년에서 19년까지로, 로마·앙부아즈 시기이다. 그는 이 시기에 수학연구에 몰두하였고, 앙부아즈의 궁정화가로서의 활동뿐만 아니라, 방대한 양의 수기를 정리하고 여러 가지 사색에 잠겼으며, 운하 설계나 궁정설계를 지휘하면서 충실한 생활을 하였다.

그의 방대한 수기는 평생에 걸친 여러 과학(물리학, 역학, 광학, 천문학, 지리학, 해부학, 기계공학, 토목공학, 식물학, 지질학 등)의 연구 및 예술론과 인생론이 비롯된 것으로, 현재는 서구각지에 분산 소장되어있다. 과학론은 그의 실증적 경험주의와 냉철한 관찰적 사고법의 결정체로, 科學史上 그 선구적 의의가 크다. 전분야에 걸친 그의 지칠줄 모르는 탐색과 광범위한 업적은 당대의 특징인 '全人(L'uomo universale)의 최고 전형이라 할만하다.

 

② 미켈란젤로 (Michelangelo Buonarroti, 1475∼1564)

 

이탈리아의 화가·조각가·건축가·시인이다. 그는 기를란다요에게 배우다가 이듬해 베르톨로에게 옮겨 도나텔로의 작품을 배웠다. 그는 로렌초 일 마니피코에게 인정받아 그의 집에 체류하면서 조각을 위한 인체해부와 많은 인문학자들과 접촉하였다. 이 시기에 그는 《스칼라의 성모》,

《켄타우로스족과 타이족의 싸움》의 부조가 있다. 로렌초 사후에 프랑스군이 침입하자 볼로냐로 피난하여 《바쿠스》,《피에타》를 제작하였다.

1501년 피렌체로 돌아와 그는 《다비드》상을 제작하였다. 1508년에는 그는 율리우스 2세의 요청으로 시스티나 성당의 벽화를 위촉받아 12년만에 완성하였다. 천정화 완성 다음해에 율리우스 2세가 죽자 그의 무덤앞에 《모세》와《노예》를 만들었으나 교황 레오 10세의 다른 건축 강요로 중단하게 되었다. 그 후 1541년 교황 바오로 3세의 부탁으로 시스티나 성당 안쪽벽의 《최후의 심판》을 완성하였다.

③ 라파엘로

 

라파엘로는 미켈란젤로, 레오나르도 다빈치와 함께 르네상스의 고전적 예술을 완성한 3대 천재 예술가의 한 사람이다. 그의 초기 작품은 청순한 색채와 감미로운 음악적 리듬이 보이며, 격정이나 위대성을 강조하지 않고 부드러운 매력을 나타내려 하였다. 그는 페루지노의 기풍을 익혀 《성모대관》,《그리스도의 책형》,《성모의 결혼》등은 페루지노의 그림이라 착각할 정도이다. 그러나 공간처리나 환상적인 표현에는 그의 스승에게서 볼 수 없는 신선미를 지니고 있었다. 그 이후에 그는 바르톨로메오의 장대한 화면 구성과 레오나르도 다 빈치의 명암법을 배워 페루지노의 화풍을 탈피하여, 피렌체 派의 화풍으로 발전하였다. 그가 그린 초상화에서는 레오나르도 다 빈치의 영향을 받았고, 성모의 자태나 피라미드형 구도에 있어서도 그의 영향을 많이 받았다.

나아가 《그리스도의 매장》에서는 미켈란젤로의 선의 움직임까지 모방하였다. 그러나 그는 선인의 기법을 자기의 것으로 소화하여 화면 구성에 있어서의 선의 율동적인 조화라든지 인물태도의

고요함이나 용모의 청순함등에는 언제나 독자성을 나타 내었다. 그는 비록 짧은 생애를 살았지만 그가 남긴 많은 걸작은 19세기 전반까지 미술사에 지대한 영향을 주었다.

 

④ 띠지아노 (Tiziano Vecellio: 1448∼1576)

 

이탈리아 르네상스의 대표적인 베네치아 畵派의 화가. 띠지아노는 일찍이 뛰어난 대가로 인정 받았으며, 수세기에 걸쳐 그의 명성은 이어져 내려왔다. 미술 이론가 조반니 로마초는 그를 '이탈리아의 여러 대가들 뿐만 아니라 전세계의 화가들 가운데 태양같은 존재'라고 평했다.